Volim tužne filmove. Čudno je, ali zbog dobrog tužnog filma zapravo se osjećam bolje; izgleda kao da priča apsorbira moje usrane osjećaje i povezuje ih s nečim izmišljenim, umjesto bilo kakvim kaotičnim paklenim olujama emocija koja trenutno bjesni u mom mozgu. Znate kako se ponekad razveseli prijatelj kad se osjećate tužno i osjećate se bolje? To je tako.

Filmovi ispod su moja omiljena emocionalna sranja ne samo zato što su tužni, već zato što upadaju u pukotine vaše psihe i ostaju tu zauvijek. Kao aneurizmi koji vas tiho ubijaju.

Najmoćnija umjetnička djela su ona koja utječu na to tko ste, kako živite i / ili što razumijete o ljudskom stanju. Najbolji tužni filmovi su oni koje ne zaboraviš, jer, pa, ne možeš.





Filmovi ispod slomili su mi jebeno srce.

1. Requiem za san (2000.)

Znam puno ljudi koji su s grupom prijatelja prvi gledali Requiem za san. Ne znam kako su to uspjeli, a da se svi u sobi nisu osjećali kao da su svi upravo doživjeli istu tragičnu krizu, poput preživljavanja avionske nesreće ili podvrgavanja starcu koji je trzao u podzemnoj željeznici. Requiem za san priča je o četvero ljudi s otoka Coney čiji su životi uništeni zbog droge koju su u početku uzimali kako bi postigli svoje ciljeve. Ono što ovu priču čini tužnom nije samo pustošenje koje uzrokuje ovisnost, već koliko su ljudi spremni ići da budu sretni, da bi zadovoljili onaj temeljni 'san' koji svi u njemu nalazimo, kako se tako lako možemo uništiti u potrazi za njim. Ovaj film nije o našoj ovisnosti o drogama. Radi se o našoj ovisnosti o snovima.

2. Plesačica u mraku (2000)

Lars von Trier tužan je čovjek koji snima vrlo, vrlo tužne filmove. Plesačica u mraku je film o čehoslovačkoj imigrantici Selmi, koja radi duge sate u tvornici u ruralnom Washingtonu kako bi uštedjela novac za operaciju kako bi spasila oči svog mladog sina od nasljedne bolesti koja uzrokuje sljepoću. Polako slijepa sama od sebe, Selma se bavi mračnom prirodom svoje sudbine bježeći u ćudljive fantazije u kojima je ona zvijezda vlastitog mjuzikla. Film je u stvari mjuzikl, ali to je najtužniji jebeni glazbenik koji ćete ikada vidjeti. 'U mjuziklu', tiho kaže Selma, 'nikad se ništa strašno ne dogodi'. Ironija u ovoj izjavi postaje oštro jasna nakon što film završi, a vi ostanete crvenokosi, bez daha i stežete svoj torzo u strahu da bi vam srce moglo jebeno eksplodirati iz grudi.



Zabavna činjenica: Predanost Lars von Triera uhvaćanju autentičnih emocija od njegovih glumaca je, pak, pomalo suludo. Za početak je manipulirao Bjorkom da glumi u Dancer in the Darku. Skrivajući svoje istinske namjere, prvotno ju je samo zamolio da stvori glazbu za film. Nakon što je to učinila, zaprijetio je da je neće koristiti Ništa, osim ako ona ne bude igrala ulogu Selme. Bojala se da će njezin rad nestati, nevoljko se složila. Na setu su imali tako prezirni odnos da je Bjork svakodnevno doživljavao ono mučeništvo koje je napisano kako bi njen lik izdržao. Okrutni trikovi poput ove, očito su bili uobičajeni za redatelje koji su bili uključeni u pokret Dogme95, u ime umjetnosti!

Bože, kako jadno. Volim to.

3. Debela djevojka (2001.)

Doneta vam je od strane jednog sjajnog i okrutnog režisera Dogme95 (Catherine Breillat), Debela djevojka uznemirujuća priča o dvanaestogodišnjoj djevojčici po imenu Anais, opterećena nedostatkom samopoštovanja, prisiljem da prejede , i suparništvo sa svojom atraktivnom, promiskuitetnom starijom sestrom Elenom. Putem Fat Girl, Breillat donosi jedan od najiskrenijih prikaza stradanja debele djevojke koju sam ikad vidio. Ljubav i pažnja za kojom Anais tako očajnički žudi, Elena uzima zdravo za gotovo. Na obiteljskom odmoru sestre upoznaju Fernanda, šarmantnog talijanskog studenta koji je odlučan zavesti Elenu. Rezultati ovog provokativnog i zabrinjavajućeg iskustva prethode tragičnim događajima koji otkrivaju užasnu stvarnost onoga što je Anais shvatila o seksu i ljubavi. Gnjev u Debeloj djevojci zvučit će za svaku djevojku koja je odrasla zbog problema s prehranom, depresijom ili kuja starije sestre.



4. Synecdoche, New York (2008)

Synecdoche Charlieja Kaufmana, njujorška zvijezda Philip Seymour Hoffman kao Caden, kazališni redatelj koji se bori sa svojim odnosima, zdravljem i radom. Njegova potraga za rješavanjem ovih problema utječe na sve kompliciraniju prirodu njegovog novog umjetničkog nastojanja, predstava je trebala biti njegov magnum opus, kazališna reprodukcija njegova života. Angažira glumačku ekipu koja će oživjeti živote koje su im pisali u masivnoj strukturi koja je preslikavala grad izvan njegovih zidina. Ta 'igra' uzrokuje da se elementi u njegovom stvarnom životu mijenjaju, što zauzvrat uzrokuje da se elementi u predstavi mijenjaju i uključuju i uključuju sve dok Cadenova stvarnost i igra ne postanu nerazlučiva. Synecdoche, tuga New Yorka proizlazi iz njegovog postmodernog pogleda na život.

'Ono što je prije bilo pred vama - uzbudljiva, tajanstvena budućnost - sada je iza vas.

živio; Podrazumijeva; razočaravajući. Shvaćate da niste posebni.

Borili ste se u postojanju i sada tiho klizite iz njega.

stvari koje djevojkama trebaju

Ovo je svačije iskustvo. Svaki pojedinac '.

Isuse, Charlie Kaufman. Zahvaljujem na vašoj potpuno depresivnoj interpretaciji ljudskog života.

Pretpostavljam da nam se razlog čini žalosnim zato što smo narcisoidna stvorenja, mi smo zvijezda vlastitih filmova. Držimo se predodžbe da nam je važno, a bojimo se smrti. Mislim da je jedna od tužnih implikacija Synecdochea u New Yorku ta što smo toliko opsjednuti našom smrtnošću da propuštamo živjeti; život proveden u opsjednutosti njegovim očuvanjem nije pun, smislen život.

TL; DR: Tvoj život nema smisla i jednog dana ćeš umrijeti.

5. Čovjek slon (1980)

'Nisam životinja. Ja sam čovjek biće”. Za svakoga tko se ikada osjećao kao prognanik, nakaza ili čudovište, Čovjek slon će učiniti da se osjećate bolje u svojim okolnostima. Bez obzira na gluposti se bavite blijedo u odnosu na ono s čime se John Merrick morao baviti svakodnevno u ovoj emocionalno razornoj drami. Osjećaj koji gledate ovaj film sličan je onome kako se osjećate kada ste svjedoci kako se trudnice ozlijede ili odrastao muškarac ne pokušavaju javno plakati. Gledanje loših stvari koje se događaju dobrim ljudima jedna je stvar, ali gledanje nevine, u osnovi moralne osobe trajno pati od nevolje koja ozbiljno ometa njegovu sposobnost da ikada bude voljen ili čak bude tretiran kao dobro čovječevo dobro, jebi ga.

6. Mary & Max (2009)

I mislili ste da vas Klamacija ne bi mogla natjerati na plakanje - hah! Priča govori o osmogodišnjoj djevojčici majci alkoholičarki i sredovječnom gojaznom muškarcu s depresijom i Aspergerovim sindromom koji stvaraju prijateljstvo putem puževe pošte, pri čemu svaka od njih saznaje važne stvari o životu. Sama premisa je simpatična i naizgled lagana, a neću je pokvariti svima koji to žele gledati, ali sranje postaje stvarno. Stvarno na jadan način. Vrsta tuge koja potiče iz ovog filma je nada, 'imati za prihvatiti-bolne-stvari-koje se dogoditi u životu' vrsta tuge. Iskreno mislim da Claimation doprinosi empatičnoj vezi između lika i gledatelja. Nekako se sviđa kako smo svi željeli umrijeti nakon što smo gledali Sad Kermit (kako nešto što izgleda tako veselo može biti nepodnošljivo depresivno?).

7. Vječno sunčanje besprijekornog uma (2004)

Jeste li ikad nekome koga volite rekli da želite da ga nikada niste upoznali? Nakon gledanja ovog filma, ozbiljno ćete preispitati to ikad iznova. Gledajte kako se Joel i Clementine zaljubljuju, gledajte kako se svađaju, gledajte kako se raspadaju, gledajte da požele da mogu potpuno izbrisati jedno od svojih sjećanja. Zatim ih gledajte kako rade upravo to - brišu jedni druge. Zaplet u Vječnom suncu besprijekornog uma odigrava se Clementinovim brisanjem iz Joelove memorije. Doživljavamo cijeli odnos s njim - ubod od trenutka kad se zajebavaju i učine nešto što vam naudi, mala razočaranja iz neriješenih mafijaša, nesavjesnosti, neuspjelih očekivanja i neizbježne patnje zbog pada ljubavi ili nekoga koga volite iz ljubavi s tobom, ali i uzbuđenje susreta s nekim ko se činio tako svjetovnim, uzbuđenje novih iskustava, udobnost druženja s nekim tko te je 'odabrao' za dijeljenje svog života, neopisiv osjećaj da si istinski povezani s drugim ljudskim bićem u ovom svijetu - kroz vezu Joela i Clema, mi doživljavamo sve odnose. Ono što smo shvatili jest da bismo izbrisali osobu koju smo nekad voljeli, izbrisali bismo ne samo loše, već i dobro. Nikad se ne mogu naučiti na svojim greškama ako ih se ne pamte. Nalazimo se da vičemo zajedno s Joelom: 'Čuješ li me? Ne želim to više! Želim to otkazati! Ali niko ga ne može čuti. Odlučio se. Odlučio je zaboraviti. Ovaj film vas čini tužnim, jer vas neminovno tjera da uđete u modus razmišljanja i glasite o svojim prethodnim vezama, podjednako proživljavajući i trenutke koji su vas natjerali da ubijete sebe ili svoje značajne druge I trenutke zbog kojih je i sam život vrijedan življenja.

8. Sreća (1998)

Sreća se odnosi na skupinu međusobno povezanih ljudi koji traže sreću iz bolesnih ili mračnih mjesta unutar njih. Nije tužno na način na koji gladuju djeca ili psići s tumorima. Tuga se krije u bezobzirnoj iskrenosti filma o raznim vrlo tabu i vrlo stvarnim temama koje se većina redatelja ne bi usudila dotaknuti. To je film koji istražuje tamu koja živi u svakom čovjeku i kako su naše temeljne želje i strahovi često izravno povezani. Ne gledate sreću jer je ugodno gledati jer, po mom mišljenju, nije. Šokirat će vas, razljutiti i učiniti vam nevjerojatno neugodnim, ali vrijedi to jer nakon što se krediti nagnu, osjećate se kao da ste vidjeli nešto što niste trebali vidjeti, nešto što svijet skriva od vas , ali nešto što je istina.

9. Sati (2002)

Svaka žena koja je doživela veliku depresiju dobiva ovaj film. Možda im se ne svidi, ali to dobivaju. Priča prati živote triju žena tijekom jednog dana, a sve je povezano romanom Virginia Woolf, gospođa Dalloway, a sve razdvojeno vremenom. Svaka je žena, na svoj način, zarobljena u tome što svoje čuvenosti mora skrivati ​​zbog drugih. Shodno tome, oni kriju svoj pravi identitet i projektuju umjetne konstruirane iz očekivanja društva od ženskih uloga: supruga, majka, njegovateljica, domaćica. Posebna tuga ovog filma proizlazi iz spoznaje da kada svoj život živiš isključivo zbog drugih, a ne zbog sebe, to nije život koji stvarno živi. Na primjer, Laura cijeli dan posvećuje planiranju zabave za svog supruga, čija se sreća, ona shvati, temelji samo na tome da je ona tu, da je njegova supruga, da je majka njegove djece, a ne na temelju toga tko je ona uistinu ili što ona može učiniti. Ovaj film izaziva gledatelja da preispita vlastite uloge u tuđim životima, od čega zapravo žive i kako propuštaju što bi značilo što bi mogli proizvesti ili tko bi mogli biti.

10. Dragocjeni (2009)

Činjenica da se ovo sranje događa mnogim djevojkama u stvarnom životu dovoljno je da Precious stavi na ovaj popis. Ovaj film nije depresivan zbog svojih implikacija poput mnogih drugih na ovom popisu, već zbog toga što je sama priča srčana. Ako imate bilo kakvih nedoumica zbog osakaćene tuge koju ovaj film potiče, pogledajte sljedeću scenu.

Ne mogu ovaj prizor izbaciti iz glave, sve do danas. Zašto? Vidio sam mnogo više suzavca nego što to želim priznati, pa zašto se vraćam ovom? Mislim da je ovo što čini ovaj film tako drhtavim, tako teškim za gledanje i tako nezaboravnim da točno prikazuje čovječanstvo razbijenih, sjebanih ljudi koji su uključeni u ponavljanje ciklusa zlostavljanja, i to je nešto što ne volimo vidjeti , Što se tiče ljudi koji čine zle stvari kao čisto zlih ljudi je nešto što nam pruža neku vrstu utjehe, ali ne prepoznaje da su LJUDI, baš kao i mi. Ne želimo razmišljati o ljudima poput dragocjenih roditelja kao o ljudima kao što smo mi, zato se pitamo za koje smo sve strašne stvari sposobni raditi nakon što smo proživjeli dovoljno boli.

11. Razbijanje valova (1996.)

Jesi li ti bog? To sam ja, Lars von Trier! Hm, Bože ... zašto plačeš?

Vjerojatno bih svaki film Lars von Trier mogao staviti na ovaj popis jer su svi emocionalno uznemirujući, ali ovaj je manje o tome. Njegova pasivna kvaliteta (zajedno s von Trierovim strožim pridržavanjem Dogme95) nekako čini Slomanje valova još boljim. Kao da gledamo kućni videozapis nečijeg života kako se potpuno raspada. Priča govori o psihički bolesnoj ženi, Bess, koja se duboko zaljubljuje i vjenča, usprkos rezervama svoje crkvice koja čvrsto živi. Često bježi u razgovore s bogom, koristeći svoj vlastiti glas kako bi odigrala obje uloge. Njezin novi suprug postaje ozbiljno ozlijeđen, a Bess je opustošena. Bedridden, manipulira je seksom s drugim muškarcima kako bi čuo za to, uvjeren da je to volja Boga. Bess počinje istinski vjerovati da što više spava s drugim muškarcima, bolji muž postaje sve dok njezini postupci ne dovedu paklene ishode i ne završe u strašnoj tragediji.

Naravno, amirit? Trebalo bi postojati grupa za podršku emocionalnim žrtvama filmova Larsa von Triera.


To nije ni u kojem redoslijedu. Mogao bih ih nabrojati više, ali do kraja pisanja o deset njih već sam bio budnim očima gledajući sve te prikolice.

Filmove koje sam mogao uključiti, ali nisu: Napuštanje Las Vegasa, Magnolije, bilo koji drugi film Lars Von Triera (esp. Dogville, Manderlay, Melanholia), Prilagodba, Žena pod utjecajem, Tarnacija, Boogie Nights, Persona, Plava, Jedan letje preko Kukavičjeg gnijezda, La Strade, Američka povijest X, Dječaci ne plaču, što jede Gilbert Grape, život je lijep i ... znate, plažama.

Recite mi, moji drugovi, koji su vam filmovi slomili srce?